影片的票房分布格局也印证了发行方的选择是正确的。截至2008年5月18日，《功夫之王》全球票房达到9700万美元，其中北美票房约5000万美元，中国大陆为北美外《功夫之王》第二大市场，票房约为2400万美元。这与影片北美市场为主、中国市场为辅的定位是吻合的。

　　观众的年龄层次方面，“这电影是拍给我女儿看的”。

　　李连杰在一次访 谈中谈到，最初的剧本2003年就出来了，当时的剧本拥有者producer对这部电影的设想是唐僧没事从寺院出来了，又打到兵马俑去了――这自然不可能在东方发行，但是太传统的《西游记》西方也没法接受，于是电影的概念就出来了：一个小孩子的梦。一个小孩子看太多东方功夫电影，进入了一个梦幻世界(这也是选择明可夫为导演的另一个原因，此君之前的主要电影作品是《狮子王》和《精灵鼠小弟》)。

　　这样的设定非常讨巧。首先它能让电影在各地市场抵消一部分文化隔阂造成的影响，因为小孩子的世界总是比成人的世界简单和容易进入；其次就是这种虽然定位于少年却老少咸宜的电影往往由于受众的庞大而能保证一定的票房；还有一个功能就是从一个小孩子的梦的角度切入更便于对影片的情节和结构进行逻辑梳理，即使有不合理的情节也方便用“梦”一言以蔽之。

　　当然，这样定位的弊端也是非常明显的，因为商业目的太强的电影往往会因为小心翼翼和保守而落入各种各样的俗套，《功夫之王》在国内的被骂就是证明。

　　三

　　对比一些其他的影片，我们或许更能理解《功夫之王》“媚外”和“媚俗”的苦心。

　　在北美市场，由于文化的隔阂等原因，以东方元素为题材的影片很难获得票房上的突破。例如美国大导演沃卓斯基兄弟(黑客帝国导演)根据日本漫画捣鼓出的《急速赛车》在美国上映后票房惨淡，并有让制片方血本无归的趋势，虽然导致失败的原因很多，但东方元素为主题确实是原因之一。因此，《功夫之王》能在北美获得五千万美元的票房成绩已经非常不易。

　　此外，对于商业影片来说，拍摄得俗一点往往保险，别出心裁可能成功也可能失败得很惨。例如著名恐怖片系列《异形》拍到第三集时，以个性著称的导演大卫?芬奇一改“主角不死” 的好莱坞定律，别出心裁地让女主角和异形同归于尽了，他倒是实现自己不俗的理想了，但是投资方拍摄《异形》第四集的时候迫于女主角巨大的票房号召力，不得不让大类发明了克隆技术，又把女主角弄活了……一时成为笑柄。

　　其实，明可夫本来有机会让《功夫之王》的结尾变得“不俗点”，让整个故事真的成为主人公的一个梦，主人公从梦中没有获得功夫，而获得了勇气和信心。但这样做的话，要是影片票房好了，续集用什么理由拍？总不能再让小孩子做个梦吧？因此，影片的结尾还是得按照传统套路来，我们的美国小英雄有了真功夫，并刻苦训练，随时准备为了世界和平而战……

　　因此，《功夫之王》绝对不是一部经典影片，但是从商业片的角度来说，它是成功的。无论是影片的定位还是影片的内容，都是在自身条件和市场环境中做的最优选择，这种选择肯定会伤害一部分观众的情感，但对一种商业投资行为来说，很难有一个产品可以完全兼顾到每一个观众，掌握住有能力吸引、而且能给自己带来最大利益的群体，才是制片方看重的。